計畫源起

攝影，不僅僅是按下快門的瞬間，更是一種凝視時代、對話社會的方式。自1949年以降，臺灣在威權統治與現代化浪潮中迅速變動，攝影藝術也經歷了從美學追求到觀念革新的多重演進——從1950年代重視形式與光影美感的沙龍攝影，到1970年代強調地方關懷與社會寫實的紀實風格，再到1980年代興起帶有實驗性與批判性的前衛攝影運動等，攝影史發展也與過去環環相扣。

本計畫「影像的反叛：臺灣戰後前衛攝影的歷史建構、教育推廣與數位典藏計畫」獲文化部114年臺灣藝術史研究補助，旨在聚焦1980年代臺灣攝影發展中一股少為人知、卻極具突破性的創作潮流。彼時，在戒嚴高壓的政治體制下，一群攝影家選擇不再只是「再現現實」，而是透過鏡頭主動介入社會、挑戰主流價值與觀看秩序。包括張照堂、郭英聲、簡永彬、莊靈、游本寬與「V-10視覺藝術群」等創作者，皆以實驗性的視覺語彙與行動影像，質疑觀看體制與個體認同，為臺灣攝影藝術開創嶄新方向。

本團隊希冀透過本計畫的研究與資料庫建置，不僅保存這段珍貴卻常被忽視的影像歷史，更進一步讓社會大眾重新認識這些作品背後所承載的時代力量與思想張力。讓攝影不僅成為進入歷史的通道，更成為對話現實、理解臺灣的一種方法。

 

計畫內容

「影像的反叛：臺灣戰後前衛攝影的歷史建構、教育推廣與數位典藏計畫」以戰後臺灣攝影藝術中的前衛實踐為核心，聚焦1960至2000年間的發展，從創作表現、歷史意義與社會批判等多重視角切入，重建這段常被忽略，卻深具文化價值與時代精神的攝影歷程。自1950年代起，臺灣攝影逐漸由美學形式的探索，轉向對社會、政治與個人身分的深刻提問，並呈現出影像作為思想實踐與文化行動的嶄新樣貌。

本計畫所關注的攝影創作者，如張照堂、郭英聲、莊靈與「V-10視覺藝術群」成員，皆以強烈的實驗精神與社會關懷，突破傳統攝影「等同寫實」的觀念，讓影像成為批判體制、反思現實與探索自我的媒介。他們的創作回應戒嚴時期的政治壓抑與思想緊縮，也為臺灣攝影注入深具啟發性的前衛語彙與文化動能。

在此基礎上，本團隊將推動三項核心行動：

一、進行系統性的學術研究與藝術史撰述，補足臺灣藝術史中對前衛攝影的敘述空白。

二、透過深度訪談攝影家、家屬與研究學者，並蒐集相關圖像資料，建構創作者的歷史脈絡與創作軌跡；

三、辦理講座、研討會與專書出版等推廣活動，使更多人能理解並接觸這段影像文化所蘊含的歷史意義與當代表現。

最終，本團隊期望，透過本計畫的推進，讓那些曾被壓抑於時代陰影中的影像與聲音，得以在現在再次被看見、被理解，也被記憶。

 

計畫團隊

白適銘、楊杰儒、郭立媛、楊家芷、一冊設計有限公司